miércoles, 15 de diciembre de 2010

Micmacs à tire-larigot... continuación


Por supuesto, ya han visto que mi compañero sama ha escrito una entrada sobre Micmacs, que por nuestra desbordante forma de escribir está exactamente antes que este. Así que no hablaré de la película, pero si quería traer un "dato curioso" sobre ella.

Creería que no es la primera película que hace esto, pero si es la única que tengo presente, y consiste básicamente en publicitar su película EN su película. No sé de que servirá poner pancartas publicitaras de la propia película en ella, tal vez para que las personas que ya la hayan visto, les de curiosidad de vérsela por primera vez, y así contar con un deseo después de que este se haya cumplido (sentimiento que sería apropiado después de verse una película como esta).

También puede suceder que simplemente sea para que las personas que ya se la vieron se queden con ganas de repetírsela. Ante eso solo puedo decir que si es así, es jodidamente efectiva,
porque (al igual que Sama) ya me la vi dos veces. Entrando en materia, debo decir que la primera vez que me la vi (en cine), alcancé a identificar (en alguna parte de la primera mitad de la película) la siguiente escena, que es bastante "visual", y me pareció algo así como lo que podríamos llamar un "detalle de fina coquetería" para con el espectador.


La película transcurrió con todas las sensaciones que esa película puede transcurrir. Y en alguna parte de la segunda mitad (tendiendo al principio del fin), hacen otra muestra de este "detalle", esta vez más contundente, tanto porque la escena es contundente, como por la contundencia de la imagen en la pantalla (esta vez es mucho más grande y en primer plano.


Y así la película acabo con un muy buen sabor de boca. Y pasó el tiempo (no sé, creo que un par de semanas) y llegó la oportunidad para que entre Sama y yo le mostráramos a kxi esta obra. Y así me encontré viéndomela otra vez de forma desprevenida, saboreando cada detalle, cuando de la nada, como un susurro, pasó la tercera de estas escenas. La tercera que descubrí, porque en realidad pasa en algún punto de la película entre las dos anteriormente mencionadas... y como un susurro se perdió en mi cabeza, y casi que no la puedo volver a encontrar para esta publicación.


Y aquí es donde deben entrar las confesiones. Hay una cuarta imagen, que a pesar de haberme visto la película dos veces no la vi. Simplemente cuando estaba construyendo la idea para este post "supe" que ahí estaba. Fue sencillo (y con esto no le daño la película a nadie), pero si al iniciar la película nuestro personaje trabajaba en una tienda de video, que mejor lugar para colocar el cartel de una película que ese. Así que me devolví hasta el inicio (ojalá en la vida uno se pudiera devolver tan fácil), y observé la escena con cuidado, sin ver al protagonista sino las paredes.. y ahí estaba, un cartel de él mismo pegado en la pared... que magia.



Así que no queda mucho mas por decir, más allá de que espero que se disfruten esta peli tanto como nosotros.

Continuar leyendo!

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Micmacs à tire-larigot (2009)

Ver la obra de Jean-Pierre Jeunet, es como revivir esa escena de Amélie (2001), en la que el señor Bretodeau descubre, sin proponérselo, una cajita en la cual están guardados varios objetos de su niñez, que fueron sus tesoros en esa época y que van adquiriendo otra vez valor ante sus ojos, con cada recuerdo y sensación que van evocando. Jeunet es un reciclador de lo invisible; lo cual aumenta su mérito, porque en cada película logra darle desgaste a los objetos nunca usados, aprender de la sabiduría agobiante de quienes antes jamás existieron, y hacer sentir melancolía por volver a visitar lugares nunca antes vistos.

Con esta comedia de tímidas escaramuzas, contestatarias al tema de la guerra, de las armas y de la maquinaria que funciona tras todo ello, Jeunet se nos vuelve a atravesar en el camino, después de cinco años de estar detrás de esa baldosa en la pared, dándole vueltas en la cabeza a esta idea, quizás para poder darle esos desgastados sepia y ocre que caracterizan a sus ambientes.

La historia de Micmacs es acerca de Bazil, un hombre cuya vida está determinada por un par de sucesos que lo involucran como víctima colateral de la violencia: cuando niño, con la muerte de su padre al explotar una mina y, ya adulto, recibir una bala perdida en la sien, la cual queda alojada para siempre en su cerebro y que lo pone en constante riesgo de morir si no mantiene su mente en actividad (como quien dice, se puede estar muriendo el día menos pensado). Su nueva condición de aparente disfuncionalidad, lo hace perder casi todo, excepto su empeño por sobrevivir hasta que un día, es adoptado por un grupo de 'inservibles', cada uno con una cualidad excepcional que les permite volver a ser útiles por un momento. Es entonces cuando un plan personal de Bazil por dar solución a esas dos cicatrices aún abiertas en su vida, se convierte en un propósito común para toda su nueva familia.

En cuanto a actuaciones, Jeunet se vuelve a rodear de su mejor elenco, como el infaltable Dominique Pinon, Yolande Moureau, Michel Robin; como prota principal está Dany Boon, quien ya se le empieza a reconocer por otras buenas películas del género como Le code a changé (2009) o Mon meilleur ami (2006). En cuanto a todo lo demás, sólo se puede esperar lo mejor y más de la narrativa y la estética que no son ajenas a quienes han visto al menos una película, de la corta pero nutrida filmografía de este director francés.

Hoy estuve revisando la cartelera de las salas de cine colombianas y sólo la encontré disponible donde me la ví, en Royal Films de Centenario, en Cali. Aprovechen pues quienes puedan para vérsela y disfrutársela tanto como quienes lo hicimos ayer. Sáquenle el tiempo, y sáquense también una merecida sonrisa.

Continuar leyendo!

viernes, 17 de septiembre de 2010

Consejos para un aspirante a escritor

1.Lo primero hes conozer vien la hortografia.

2.Cuide la concordancia, el cual son necesaria para que Vd. no caigan en aquellos errores.

3.Y nunca empiece por una conjunción.

4.Evite las repeticiones, evitando así repetir y repetir lo que ya ha repetido repetidamente.

5.Use; correctamente. Los signos: de, puntuación.

6.Trate de ser claro; no use hieráticos, herméticos o errabundos gongorismos que puedan jibarizar las mejores ideas.

7.Imaginando, creando, planificando, un escritor no debe aparecer equivocándose, abusando de los gerundios.

8.Correcto para ser en la construcción, caer evite en transposiciones.

9.Tome el toro por las astas y no caiga en lugares comunes.

10.Si Vd. parla y escribe en castellano, O.K.

11.¡Voto al chápiro!... creo a pies juntillas que deben evitarse las antiguallas.

12.Si algún lugar es inadecuado en la frase para poner colgado un verbo, el final de un párrafo lo es.

13.¡Por amor del cielo!, no abuse de las exclamaciones.

14.Pone cuidado en las conjugaciones cuando escribáis.

15.No utilice nunca doble negación.

16.Es importante usar los apóstrofo's correctamente.

17.Procurar nunca los infinitivos separar demasiado.

18.Relea siempre lo escrito, y vea si palabras.

19.Con respecto a frases fragmentadas.


P.D. Este listado me lo pasó un profesor vía correo electrónico.

Continuar leyendo!

martes, 14 de septiembre de 2010

Los Mercenarios (The Expendables)

Alguno podría pensar que alguien con un gusto tan refinado como el mío no se detendría a ver una película dirigida, editada y protagonizada por Sylverter Stallone, al lado de las antiguas figuras de acción de los 80's, incluidos Arnold Schwarzeneger y Bruce Willis (aunque solo hacen un cameo)

Pues que les digo, no solo me vi The Expendables, sino que me la disfruté muchísimo, es una película entretenida sin ánimos de ser ganadora de premios por actuación (que ahí si perderían el tiempo); como se podrán imaginar es acción todo el tiempo, sin mayor espacio para respirar.

La historia parece escrita sabiendo quienes iban a actuar, porque cada papel fue escogido a mano y cada argumento escrito con sus propias palabras, a tal punto que yo sinceramente creo que fue de producción colectiva con los actores.

La actuación en últimas no es mala, solo escasa, como un pastel con nueces (que si le hechas muchas ya no es pastel sino turrón) tiene lo necesario para darle sabor sin que se note que es que tampoco pueden hacer más. Aquí actuan además de Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture y Mickey Rourke

Muy recomendada para un domingo en la tarde con los amigos en el televisor de la casa, un par de bebidas y comida chatarra.

Después del salto una imagen de cuantas muertes tiene encima cada uno de estos actores por película



P.D. Si, ya sé que no es miércoles y que la película ya pasó y salió de cines, pero no importa si la idea es verla un domingo en la casa

Continuar leyendo!

jueves, 9 de septiembre de 2010

Instrucciones para hacer feliz a un blogger


Por supuesto este artículo debiera ir un martes, pero por cuestiones de logística lo meteré en un jueves del Aleph, y si alguien lo quiere complementar con otras alternativas para hacer feliz a un blogger pues será bienvenido.

En términos generales la felicidad es algo básico, se podría decir que solo es cuestión de contar con Sexo, Drogas y Rock -n- Roll, cada uno en la medida adecuada, y posiblemente el que lo piense esté relativamente acertado.

Pero hay otras alternativas y esta es una de esas. Si quieres hacer feliz un blogger puedes, primero, hacerte seguidor de algún blog, o llegar a él por casualidad (de ahí sacarán a su blogger). Yo les recomendaría un blog que aunque está un poco quedado en publicaciones últimamente, tiene una temática bastante variada con diferentes personas escribiendo para no cansarte siempre con la misma narrativa. El blog se llama Manual de Instrucciones.

Segundo, confíen en que alguno de los bloggers de ese blog estará en algún concurso. Eso no debiera ser tan difícil porque en el blog sugerido ya ha sucedido un par de ocasiones. Ahora la gracia está en que ese concurso tenga un primer filtro donde se gane sobre los demás su derecho a estar en la final, pero que esta final sea de votación popular (o alguna dinámica parecida). Podría ser, a manera de ejemplo, el concurso de Photo Ecología 2010 que organiza unicentro.

Ahora la forma de hacerlo feliz es bastante fácil, solo es que vayan a Unicentro, acumulen compras por más de 30mil pesos (o consigan tiquetes por el medio alternativo que escojan), luego vayan al puesto de información con los tiquetes y digan que quieren votar en el concurso de fotos. Ahí, cuando les pasen las boletas, en las dos primeras categorías voten por la foto que les guste, pero en la tercera categoría “La Ciudad de los Siete Ríos”, la foto que más les va a gustar es la de “El Cali Etéreo”, asi que marcan donde está esa (que causalmente debajo tiene mi nombre), y listo, con este inocente gesto ya ayudaste a hacer feliz a un blogger.

Les dejo el link de la página aquí por si quieren ver algo al respecto. Por cierto, solo hay hasta el 17 de septiembre para votar, así que no pierdan la oportunidad de hacer feliz a un blogger.

Continuar leyendo!

Midichlorian Rhapsody

Uno de esos videos que no podíamos dejar pasar, siendo tan geeks.

Continuar leyendo!

martes, 31 de agosto de 2010

Highway to Hell

No podía dejar de contaminarlos a ustedes con lo que me tiene a mí a punto de arrancarme los sesos a través de la naríz.
Y es que desde que lo ví no he podido dejar de buscar más para aumentar mi tortura y mi diversión. Complejo no?

Bueno, ahí les dejo el primer video, y después del salto, otro más.




Continuar leyendo!

miércoles, 11 de agosto de 2010

El petronio en línea

Como la mayoria de los del manual vamos a estar en el Festival de música del pacífico "Petronio Álvarez", pues les dejo el video en tiempo real de como lo estamos disfrutando para compartir este placer con uds:



"Cortesía" de la alcaldía de Cali

Continuar leyendo!

jueves, 5 de agosto de 2010

DESESTRELLAR

Hace muchas, muchas semanas que no se escribe un Jueves del Aleph, o en general no se escribe nada en el manual. Lo sé, somos malos, pero que se le va a hacer, así es la vida.

Hoy, para revivirlo, traigo una palabra que escuché por primera vez en mi oficina, pero hace un par de años ya, y que esa primera vez me causó mucha curiosidad. Alguien estaba llamando a otra persona para que le ayudara a “desestrellar” algo.

Desestrellar, sonó raro desde el momento que salió de su boca. Y no es que hablara raro, no tiene una entonación extraña, simplemente que estrellarse es un hecho absoluto en el tiempo, y para desestrellar algo casi que implica devolverse en el tiempo, porque lo estrellado, se repara, pero no se desestrella. Qué tristeza descubrirme con pensamientos tan absolutos, cuando me gusta pregonar que tengo múltiples puntos de vista de todo y me he esforzado años por estimular eso. Para el que tenga la curiosidad, lo de “desestrellar” es un término que usan algunas áreas contables cuando algún documento “se estrella” o se queda atorado por alguna autorización o alguna cosa, y alguien de informática ayuda a desestrellarlo.

En realidad es la segunda vez que me pasaba algo así, aunque la primera vez solo me pareció curioso, porque venía de un artista, y de estos se espera cualquier cosa. Pero recuerdo que esa vez también me descubrí pensando en lo absurdo de la palabra (mas pena me da). Esa vez era Chico Buarque, pidiéndole a alguien que tuviera la fineza de “desinventar” algunas cosas que había inventado. Una vez más en mi cabeza pasaron cosas como que si algo se inventó no se puede ya desinventar. Otra cosa es que se olvide, pero aunque se olvide, no se puede “desinventar” lo inventado. Me causa curiosidad tener pensamientos tan obtusos algunas veces.

Así que ya tenemos dos palabras, la meta es encontrar palabras “que no tienen sentido” por lo imposible que resulta el término, y dar una breve explicación en lo que crees que significa. Ya tenemos “Desestrellar” y “Desinventar”. Podríamos probar con deshacer muchas cosas que son indeshacibles, por ejemplo:

Desdeshacer: Que no es lo mismo que rehacer. Porque rehacer es volver a hacer algo, desdeshacer es deshacer el hecho de haber deshecho algo. El equivalente a quitarle la pedrada que le dieron a la Monalisa para que no quede ese hueco en la pintura.

Desamanecer: Dícese cuando esa chica que toda la vida te ha gustado y por quien ya ni duermes, por fin se fija en ti y se acerca a darte un apasionado beso, solo para darte cuenta que al fulano que estaba mirando con deseo es al pesado que está justo detrás de ti. En ese momento alcanzó a amanecer en tu vida, y no anochece, simplemente desamanece.

Desalimentar: Esta es fácil, es cuando le metes la mano a alguien por la boca, a través de su garganta, hasta llegar a su estómago, para sacar ese pedazo de pollo que se acaba de comer.

Desbesar: ¿Cómo quitas un beso ya dado?, apuesto a que muchas que se creen princesas y que han besado centenas de sapos quisieran saber la fórmula para esto. Lo siento, pero La Nada Madrina me prohibió explicarlo (Cristian y Macaco, creí que la tenían bien amarrada).

Pero bueno, deshacer cosas imposibles de deshacer se vuelve más o menos fácil. A ver si se me ocurre algún otro término del estilo:

Anteposponer… no, muy rebuscada.

Renacer… esta creo que ya la volvieron común (aunque eso de nacer dos veces… en fin).

Remorir: Si se habla de renacimiento, por qué no hablar de un remorimiento (juas). Remorir vendría siendo como cuando ha quedado filmado como ese libro que te demoraste 7 años en escribir a mano, cae por accidente en una trituradora industrial, y tú ves el video una y otra vez. Claro, los más vivos podrán decir que también aplica a lo que le pasa al coyote o al gato Silvestre, que mueren constantemente, pero no aplica, porque son clones y cada clon muere de forma individual (eso me explicó mi mamá).

Exconocido: Un término no usado, pero en realidad suele aplicar a cualquiera persona que dejas de ver por algún tiempo y aunque antes lo conocías ahora sabes que no lo conoces ni un poco. En realidad lo especial son esas personas que cuando pasan los años y te encuentras con ellas no son exconocidas, si tienes un no exconocido, valóralo.

¿Qué palabras se les ocurre a ustedes?

Continuar leyendo!

lunes, 21 de junio de 2010

The A Team (Los magníficos)

Si esta película se llamara "Rangers al rescate" o "Misiones suicidas que solo ellos pueden hacer" sería una gran película.

Pero cuando atacan mis recuerdos y hacen una mala imitación de una de mis series favoritas, pierde todo lo buena que puedo ser, en acción e historia, para ser una muy mala copia.

No solo Murdock es una copia cantiflesca del original, tratando de parecer chistoso a base de hacerse el idiota, sino que Mario Baracus es más parecido al XXX2 que intentó hacer Ice Cube y Hanibal Smith parece más a una copia anciana de algún James Bond.

El único que realmente me gustó fue Face, me parece que mantuvo un poco la idea de hablador con suerte enamorador que siempre tuvo, pero un poco pasado.

En fin, si se la quieren ver, piensen en que no se va a parecer nada a lo que vieron en TV en los 80's, sobretodo porque en esta película los malos si mueren.

Igual, ahí les dejo una foto que muestra la diferencias.



P.D. Me hicieron falta

Continuar leyendo!

jueves, 10 de junio de 2010

Velocidad en Perspectiva 2.0


Velocidad en Perspectiva fue un Aleph de hace algún tiempo que mostró 3 puntos de vista de un suceso. Este aunque no es el mismo suceso, podría convertirse en la cuarta perspectiva, o en una alternativa de la primera, así que simplemente se los dejo como una alternativa a un Aleph, ya que además, es lo único que podría escribir esta semana.

Velocidad en Perspectiva 2.0

Tras un reconfortante sueño se despierta al lado de la mujer que ama. Es una mañana hermosa que le alimenta para hacer algunas cuantas payasadas mientras la va despertando. A través de la ventana se pueden observar aquella cadena montañosa que siempre le ha gustado y que ahora acompaña el inicio de cada día. El sol le da los buenos días a través de su ventana, dispersándose en colores.

Es un día especial ya que se celebrará un cumpleaños en su casa, y siempre le ha gustado tener invitados, más ahora que tiene una nueva casa construida a su completo gusto. Aunque siempre madruga, esta vez se justifica en la consecución de las últimas cosas, en finalizar los detalles logísticos, y sabe que le toca ir hasta la ciudad a realizar las compras finales.

Decide irse en su moto, una BMW R1200 que sabía entregarle toda la velocidad a la que estaba acostumbrado a vivir su vida. Toma la vía a la ciudad sintiendo como el aire golpea contra su pecho y disfrutando el rugido del motor mientras sigue acelerando.

En la ciudad hace un par de paradas, no necesita salir del sur de la ciudad y hace la parada que constituía su objetivo principal, comprar los complementos del almuerzo de celebración, un poco de lechona, unos chorizos, unas arepas, comida que disfruta desde su infancia, que lo han vuelto cliente fiel de ese informal puesto que está a menos de media cuadra de la vía principal.

Acomoda todo en su maletín, saboreando de antemano en su mente lo que será un agradable almuerzo, y con una sonrisa enciende su moto mientras acomoda su casco y sus guantes. En el momento de arrancar el semáforo está cambiando, pero está seguro que al contar con una máquina que pasa de 0 a 100 km/h en 3,6 segundos podrá pasar sin inconvenientes. Desafortunadamente estaba a menos de media cuadra del semáforo, con lo que solo alcanzó a pasar un par de segundos hasta que aquella camioneta lo impactara de lleno en su costado derecho. Una inercia conjunta le hizo seguir en un recorrido diagonal directamente hasta aquel poste que pondría fin a su trayecto, y a su vida. Un golpe tan mortal que partió aquella formidable moto en dos, pero que no logró acabarlo de inmediato, ya que su increíble fortaleza le permitió esperar unos minutos, pudo maldecir a aquellas aves de rapiña que se acercaron no para ayudarlo, sino para tomar su reloj, revisar sus bolsillos, tomar papeles, y hasta la comida, e incluso a ese taxista que se detuvo únicamente para coger su canguro y marcharse. Pero esto fue irrelevante ya que esa misma fortaleza fue la que le permitió ver a su madre cuando llegó a su ayuda, y unos minutos más tarde tomar la mano de su esposa y hablar con ella, justo antes de seguir su camino, y seguir disfrutando la velocidad a otra escala, en otros lugares, mientras hace reír a todo aquel que pasa a su lado.

Este es el fin de la historia, ya que no tiene sentido seguir narrando como sus hermanos, sobrinos, amigos lo lloramos en el hospital y lo seguimos llorando en el transcurso de los días.

Adios Tio Tato, tu peculiar forma de vivir la vida nos demostró lo sabio que eras cuando decías que no hay cadáver con trasteo, no nos llevamos nada, por lo que la vida se debe vivir al día, disfrutando de cada momento, y por eso me alegro de saber que viviste y moriste disfrutando de cada cosa que te gustaba.



PD: A manera de información, este accidente sucedió el pasado domingo, antes de las diez de la mañana, en la Av. Pasoancho con 70. Y aunque la moraleja podría ser que tengan cuidado cuando anden en moto, en realidad es que disfruten su vida como les de la gana de hacerlo hasta el último momento.

Continuar leyendo!

miércoles, 2 de junio de 2010

Un Hombre Serio


El sábado pasado estaba revisando las películas que están en cartelera. Entre las que había me encontré con una titulada “Un Hombre Serio”, cuyo afiche promocional era un hombre de gafas y camisa manga corta a cuadros, parado en un techo de una casa al lado de una antena de televisión. Sin mucha curiosidad abrí la descripción y la primera frase me pareció absurda para el inicio de una sinopsis: “Larry Nidus es un hombre bueno”. Me burlé un rato de esa frase y continué mi lectura. En resumen lo describe como buen esposo, padre y profesor, pero le empieza a ir mal en la vida y se describen algunas calamidades bastante inverosímiles que le suceden. La verdad no me despertó el menor interés de vérmela. Seguí revisando la descripción y descubrí que el género la calificaba como “Comedia, Comedia/Drama”. Doble comedia, “un drama de humor gringo” fue lo que pensé, estaba a pocos segundos de cerrar la pestaña cuando mis ojos pasaron por los nombres de los directores “Joel Coen, Ethan Coen”.

Nada más y nada menor que Los Hermanos Coen eran los directores de esta película. Con esta nueva información decidí ver el trailer que terminó solidificando mi decisión de vérmela ese mismo día.

Y ¿de que trata la película?, pues de un pedazo de la vida de Larry Nidus, el cual, sin lugar a dudas, es un hombre bueno. Y al cual le empiezan a suceder cosas, cosas cotidianas e inverosímiles al tiempo, sintiéndose completamente incapaz de quejarse por la fuerza de su tradición judía que estimula a no cuestionar los sinuosos caminos del señor, mientras su esposa le dice de la manera más natural que se quiere divorciar para casarse con otro, el cual luego muere y ella le exige que sea él quien corra con los gastos funerarios, todo esto mientras sus hijos se enfrascan en minúsculos problemas, su hermano se enfrasca en pequeños problemas, y algunas personas se esmeran por meter a Larry en grandes problemas en la academia.

Pero lo genial de esta película no es nada de eso, sino como logran transmitir un incómodo tedio cuando la escena lo amerita, o te sacan alguna risa en situaciones muy particulares, o en general, un muy buen manejo de cada uno de los momentos. Para esto recomiendo escenas como la enmariguanada que Larry se pega en la casa de su vecina, donde con el sonido monótono, opaco y amplificado de un reproductor LP cuya aguja ya ha llegado hasta el final, y unos primeros planos desenfocados logran expresarte exactamente lo que él estaba viviendo en ese momento. La historia del Goy que tiene un mensaje en hebreo en sus dientes también es altamente recomendada, así como una de las escenas casi finales donde se empieza a resolver el asunto con la partida de su hermano hacia Canadá.

Y por supuesto, con un final muy de mi estilo, y tal vez muy del estilo de los Coen.

Les dejo el Trailer para su deleite, el cual es otra muestra de como se puede llegar hasta el desespero con el audio apropiado.


Continuar leyendo!

jueves, 27 de mayo de 2010

Nuestro Harén: Siete Mujeres por cada Hombre

Desde que era muy pequeño he escuchado un dicho popular que dice que hay “siete mujeres por cada hombre”. No tenía ni idea de donde salió, y hoy lo traigo para que lo analicemos en nuestro Jueves del Aleph.

Lo primero que da a pensar esta frase es que existen al menos 7 mujeres por cada hombre sobre la faz de la tierra. Eso quiere decir que si en Colombia somos alrededor de 40 millones de personas, solo unos 5 millones son hombres, y las otras 35 millones serían mujeres. Bueno, tal vez por eso es que cuando uno sale encuentra tantas mujeres hermosas por todo lado. Pero bueno, la verdad es que esto es bastante fácil de rebatir, según la wikipedia, en el mundo somos un poco más de 6.700 millones de personas, de las cuales aproximadamente el 49.72% son mujeres. Así que por ahí no va la cosa.

Lo siguiente que se puede pensar es que es un pensamiento del estilo musulmán, donde hay harenes y demás delicias, y donde dice que los muy adinerados pueden tener muchas esposas, aunque los más pobres les toque conformarse solo con dos o tres, exactamente como en nuestra tierra.

Así que me decidí a buscar un poco más en profundidad, y descubrí que el dicho no es tan viejo, data de un poco después de 1830, cuando fueron fundados los mormones, y su fundador Joseph Smith, al ver que habían muchas más mujeres que hombres en su secta (no quisiera decirlo, pero eran claramente más débiles mentalmente, más fáciles de convencer), dijo muy convenientemente que Dios le había dicho que cada hombre se podía casar hasta con 7 mujeres (si las podía mantener), aunque él no fue muy fiel a sus enseñanzas, porque en realidad estuvo casado con 34 mujeres.

Puede haber salido de ahí el asunto. Pero la verdad es que teniendo una densidad poblacional tan pareja, la única forma de que pueda haber 7 mujeres para cada hombre, es que haya 7 hombres para cada mujer, sino 6 de cada 7 hombres tendrían que vivir en una profunda castidad. Así que tal vez a eso se refiera el mensaje popular, que siempre hay 7 personas para cada persona.

Pero nosotros, los participantes de este blog, hemos descubierto la verdad al respecto. Y es que sea quien sea que haya dicho esto, estaba augurando como se iba a comportar el mundo musical. Y no me refiero a la cantidad de cantantes masculinos y femeninos. Me refiero a que (por lo menos), por cada canción que tenga el nombre de un hombre, habrá 7 canciones que tengan nombre de mujer. Para sustentar esta hipótesis, tomamos 40 canciones al azar, que tuvieran nombres de personas, y nos dio la siguiente relación:


Así que, efectivamente hay exactamente 7 canciones con nombre de mujer por cada canción con nombre de hombre, con esto queda comprobado.

Si crees que hay alguna otra explicación a esta frase, nos encantaría “escucharlo” en nuestros comentarios. Y si lo que quieres es escuchar esta curiosa selección, te esperamos mañana viernes en la noche en nuestra audición “Nuestro Harén: Siete mujeres por cada Hombre” que se realizará en “El Garaje de Mauro”.

Continuar leyendo!

viernes, 21 de mayo de 2010

Retorno - Cronologia de un concierto

7:10 de la Noche. Salgo del restaurante en el que estoy comiendo con cierto afán antes de entrar al concierto. Sólo dos meseros para atender sobrecupo en un restaurante que tiene a menos de dos cuadras un partido de béisbol y el evento al que me dirijo. Pensé que iba a llegar a tiempo, pero no se pudo. Primer choque cultural: No hay apeñuscamiento a la entrada, no hay colas, no hay tanquetas. Me revisan el tiquete y me dicen que siga. Sin aspavientos, sin visajes.

7:20 Luego de caminar por el corredor interno del coliseo buscando primero un baño y posteriormente la entrada de floor, logro ingresar a mi localidad. Está tocando la banda que abre el concierto, desconocidos para mi por completo, y aunque me esperaba un grupo de medio paquete, resultan ser todo un cañón. Segundo choque cultural: la banda que abre es excelente.

7:37 Mientras los Silversun Pickups tocan canciones que no conozco tanto, me doy a la tarea de recorrer el sitio con la mirada. Lleno completo en un coliseo de baloncesto gigantesco. Como llegué temprano para los estandares locales -la gente empezo a llegar a las 7:30-, me toca bastante cerca de la tarima. Tercer choque cultural: La gente respeta el espacio individual, pero es bastante menos efusiva que en Colombia. Hablando con Alex, un amigo mexicano, me doy cuenta de que asi es en todo USA, mientras recordamos distintas experiencias musicales emotivas en el calorcito de nuestra latinoamérica.

7:45 Los Pickups terminan, y presentan a la banda titular: "Bueno, ahora si vienen los dueños de esta escenografía, prepárense para una experiencia mas allá de lo que hayan vivido". Me imagino que para la gran mayoria de los asistentes el asunto no significaba lo mismo que para mí: indio patirrajado, bajado de la Llanada con espejo. Solo miraba los 3 rascacielos en la tarima y no atinaba a adivinar porque diablos se veian tan opacos, como si la escenografía fuera la de una película de terror de los 30. Cuarto choque cultural: En el intermedio se suben unos 20 tipos a la tarima, desarman lo de los Pickups, y montan todo lo que hace falta para el show central. No se demoran ni 5 minutos.

8:00 Como un reloj, empieza el show. Los rascacielos opacos se transforman en pantallas y sobre ellas se proyecta una animación mientras se reproduce la musica de introduccion. Me erizo con solo ver el cambio en la tarima, y creo entender por fin la magnitud del escenario. Cinco minutos después, me daria cuenta de lo equivocado que estaba; caen los telones que cubrían los tres rascacielos y se revelan sendas columnas con pantallas de leds proyectando imagenes en vivo de lo que estaba sonando sin misericordia. El concierto apenas empezaba y yo ya estaba conmovido. Un espectaculo que no habia vivido antes de laseres y luces, las pantallas y el show de estos tres fulanos cada uno en medio de uno de los rascacielos me deja atónito. Suena Uprising. Quinto choque: Los conciertos allá son muy diferentes. Allá si llevan el montaje completo.

8:12 Suena New Born. Sólo puedo pensar en la cara de envidia que van a poner Cobra, Gatopancho y Pollo Robot cuando les muestre los videos que estoy tomando. Yo soy poco efusivo en los conciertos, me los gozo muchísimo, pero voy es a ver y escuchar la banda, no a cabecearla o a saltarla. Es mi forma de percibir la música, tal vez un tanto seria, pero definitivamente mía. Eso me permite tomar un poco mejor las imágenes, pero no caigo en la cuenta de que estoy tapando el micrófono de la cámara con mi dedo índice. En mi defensa, la camara es prestada.

8:35 Antes de llegar al concierto, como buen ñoño, estudio los setlists para saber mas o menos que canciones van a tocar. Sé cual es la que sigue, pues en todas las presentaciones de esta gira la tocan a esta altura. Hacen un intro un poco largo y me impaciento. Chris Wolstenholme se adelanta en la tarima y empieza el verdadero intro de la canción con el bajo. Hysteria. Siempre había querido escucharla en vivo. La gente estalla en un grito de efusividad desenfrenada, y yo solo, a mas de 5000 Km de mi casa, disfruto el sentirme vivo con la música que me gusta. Placer infinito.

8:57 El color del concierto cambia, y como una curva empieza a descender la efusividad. United States of Eurasia de fondo, y la masa empieza a dejarse llevar por la tranquilidad y la calma del inicio. Una de las cosas que a mi más me gusta de esta banda, es la capacidad que tienen, particularmente Matthew Bellamy, para adaptar las multiples influencias al genero. Un Rock progresivo, alternativo y liviano, bastante digerible, pero fuerte. Esta canción tiene una particularidad: es muy grande la influencia de Queen en ella. Pienso en Freddie Mercury con el melancolico final de piano. Es simplemente Exquisito.

9:14 Con Undisclosed Desires se marca el minimo en la curva del ánimo. Esto implica un descenso final, y por supuesto, la consecuente subida posterior. Ambas en la misma cancion. Y aunque yo ya se lo que viene, es de esperarse que quien planea el espectáculo, busque descender para después empezar a crecer hacia un punto máximo, un "Grand Finale". Dominic Howard me recuerda una lección que aprendi de Joe Pardo: "Un buen baterista no es solamente el que hace cosas maravillosas. La parte más importante de ser un buen baterista es poder mantener el beat, y que lo que querés comunicar con la canción no se pierda". Hablabamos de Chad Smith. Aún así mi baterista preferido sigue siendo Mike Portnoy.

9:30 Starlight es la primera bocanada de fuerza en el ascenso. Me golpea fuerte en el pecho y me dice que aun no he visto nada. Aun no he escuchado nada. Me digo: que canción; transmite nostalgia, fuerza, agresividad, y la voz me recuerda al cantante de Radiohead. Me recuerda a la mona. Por la ecualizacion de la bateria suena mucho mas agresiva en vivo que en estudio. Mathew Bellamy es un monstruo en la tarima, se echa al hombro todo el show el solo, y además de que canta increiblemente bien, tiene una habilidad superior con la guitarra. Hace lo que quiere en el escenario, con el micrófono y con el público. Una verdadera estrella.

9:45 Time is running out me recuerda a Ultrasonora. La hemos tocado un millón de veces, pero que diferente les suena a ellos -jejeje-. Cada vez se siente mas fuerza en lo que se escucha, cada vez mas entrega, mas adrenalina, y esta canción es la muestra perfecta. Aprendo a tocarla bien. El cuarto músico, ese que esta a oscuras y que nadie ve, el que toca teclado cuando Bellamy toca guitarra, y guitarra cuando el otro toca piano, me impresiona; tambien se encarga de las secuencias. Es un verdadero mago, justo lo que necesitamos en Ultrasonora -otra vez: jejeje-.

9:53 Luego de un pequeño receso empieza el encore. Lo abren con Exogenesis: Symphony, Part 1: Overture. Una Obertura que me hace sentir como en una película de ciencia ficción que entra en su desenlace. Mágica, y envolvente, la música cautiva mis oidos; es una preparación, una iniciación... es un vínculo con la música, un enlace con lo magnífico, una puerta a lo etéreo. El concierto esta para acabarse, y yo estoy casi en trance. Una verdadera lástima.

10:00 Knights of Cydonia es a mi forma de ver la canción que sintetiza la escencia de la banda. Fuerte, agresiva, todo un placer para los oídos. Esa remembranza western del inicio, con el toque del fondo espacial que le da el sintetizador, son la muestra perfecta de lo que digo: Convergencia; de estilos, de historia, de corrientes... Incluso de ritmos. La voz me recuerda otra vez a Radiohead. Con el puente me demuestran que uno puede llevar una canción de un extremo a otro con solo tener muy claro el punto de llegada y el de salida. Se siente la influencia de Iron Maiden en el remate. El que discuta que esta banda es la verdadera sintesis de mil influencias diferentes en un solo estilo, no ha dedicado el tiempo suficiente a escucharlos.

10:10 Termina el concierto y salgo a esperar a que me recojan. Me recuerda cuando mi papa y mi mama me recogian al finalizar los conciertos cuando estaba pequeño. En la discoteca del frente de donde estoy esperando suena Cali Pachanguero. Me hace erizar tambien. Me transporta 5000 Km al sur. A casa. No lo habría esperado jamas.

Con Muse empecé a escribir en el manual y con Muse regreso. Espero que les haya gustado la cronología, por mi parte disfruté mucho recordándola. Ahi se oyen. Aguante Cerati!!!!!

Continuar leyendo!

miércoles, 19 de mayo de 2010

Män som hatar kvinnor (2009)

Sabrán pues nuestros seguidores que por ahora este Manual anda funcionando algo empujado, como si fuera nuestro cacharrito; ese del cual no queremos salir porque, aunque ya no nos transporte cotidianamente, si lo hace para momentos y lugares donde nos sentimos cómodos y tenemos una perspectiva distinta de las cosas. Dicho esto, podríamos hacer una analogía con respecto a la manera como ciertas películas llegan a la cartelera nacional: unas veces por necesidad; otras con ocasión de una oportunidad.

Casi un año después de su estreno mundial, Män som hatar kvinnor (2009), adaptación fílmica de la novela del mismo nombre y que hace parte de la trilogía póstuma Millenium del escritor Stieg Larsson; es estrenada en Ámerica con motivo de su éxito en Europa (más literario que taquillero), así como por ciertas situaciones controversiales que la han rodeado en algunos de sus ámbitos.

Quienes no tengan inconveniente con la acentuación nórdica y con repartos actorales desconocidos, podrán pasar un largo rato agradable con esta película en la cual se destacan, así como su argumento y gran parte de sus personajes, el dinamismo narrativo del que suelen carecer ciertas historias policiacas de carácter investigativo. Junto al protagonista principal, Mikael; del cual no hay más que decir sino que es un periodista en mala racha, involucrado en el caso de una desaparición y presunto asesinato de una joven hace 40 años; se encuentra Lisbeth, uno de esos personajes tipo "gancho promocional" que, por fortuna, no se queda en la apariencia y hasta esta primera parte, luce bien construido. Lisbeth es una hacker introvertida y con un pasado más oscuro que el tinte y las sombras que se echa, quien es contratada en un principio para indagar en profundidad en el pasado de Mikael y que, por cosas del destino y de conexiones ilegales con escritorios virtuales remotos, termina colaborando con su investigación e involucrándose con él.

Durante el desarrollo de la historia, se van ilustrando aspectos interesantes acerca de cómo funciona la sociedad sueca contemporánea y, a partir de modelos propuestos de organización, se van evidenciando sus posibles aciertos y fallas; sus pros y sus contras. Lisbeth, quien a pesar de ser presentada como un personaje secundario, es pieza clave en cada uno de los puntos de desenlace del argumento, se convierte en un ícono por reflejarse como un resultado de ese orden liberal propuesto para cosechar ciudadanos ejemplares.

Por otra parte, por ahí hay rumores de que Columbia Pictures ya tiene negociados los derechos para una adaptación hollywoodense y le ha ofrecido la dirección a David Fincher, hombre ya experimentado con este asunto de combinar el suspenso con lo detectivesco. Habría que ver si ésta se haría sobre el guión de la película o sobre la novela misma, ya que la censura podría afectar la interpretación de algunas escenas cuyo contenido sexual y violento es alto. Como le comentaba a Mauro Z durante el reciente Eurocine, rara vez una película sueca no termina con un asesinato, un suicidio o una violación. Ésta, aunque tiene mucho de esto y más, podría decirse que concluye en términos algo más constructivos.

Continuar leyendo!

martes, 18 de mayo de 2010

The Simpsons Park

Bueno, o algo así sería el nombre... no tengo muchas mas que agregar.

Continuar leyendo!

jueves, 13 de mayo de 2010

"Mamá, un camionero me acarició"

“Una caricia viaja a través de la ciudad hasta encontrarte…”

Hoy en el Jueves del Aleph (un Jueves del Aleph que ha sido tristemente abandonado en un blog que está corriendo con la misma suerte) no traigo una fábula para interpretar, tampoco una canción, ni siquiera una frase. Esta vez esta columna se vuelve a lo más básico y solo trae una palabra. Y es básico por el hecho de ser solo una palabra, y también es básico por la palabra en si: Hoy queremos descubrir que tantas cosas puede definir la palabra “Caricia”.

Pero a diferencia de los Aleph pasados, este Aleph no es para todos, es exclusivo, así que por favor absténganse de opinar aquellas personas que nunca han sido acariciadas y que nunca han acariciado a nadie (o a nada).

Ahora si, empecemos con la labor de hoy, que desafortunadamente no consiste en acariciar sino en Definir “Caricia”. Cuando veo la palabra caricia, cuando la digo, cuando la oigo, cuando la huelo, la primera imagen que viene a mi mente es mi mano completamente extendida, o tal vez un poco recogida (pero de manera casi imperceptible) que se posa muy lentamente, muy suavemente, sobre la piel de una espalda que se estremece ante el sutil contacto de la yema de mis dedos, los cuales muy suavemente empiezan un recorrido que sin prisa y sin pausa abarcará toda una mágica extensión.

Posiblemente esto sea lo que se pasa por la cabeza de muchos al contacto con esta palabra, pero como este es un blog serio, me pareció pertinente iniciar con lo que la RAE define como Caricia:

“Demostración cariñosa que consiste en rozar suavemente con la mano el cuerpo de una persona, de un animal, etc.”

Al parecer el que escribió la RAE y yo no estamos tan en desacuerdo. Claro, hay que tener en cuenta que la RAE tiene una segunda definición para esta palabra:

Halago, agasajo, demostración amorosa

La verdad no se que pensar sobre esta definición, ya que aunque tienen profundos elementos en común, la caricia siempre la he tenido asociada al tacto, al contacto, al acto de tocar y sentir físicamente la presión que ejerce alguna parte de un cuerpo (digamos, un abdomen) sobre la presión en alguna parte de mi cuerpo (digamos, la palma de mi mano). Pero según esta definición, cuando una chica va por la calle y algún técnico conductista (algo asi como un chofer de camión) le grita “Si tus nalgas fueran sartén ahí estrellaría mis huevos”, entonces esa chica podría llegar orgullosa a su casa a contarle a su madre que un camionero la acarició, y que aunque fue un poco guarro la hizo sonreír.

Para descubrir un poco más del asunto, fui a la siempre bien ponderada Wikipedia, y me encontré algo realmente interesante:

“Las caricias son en Análisis Transaccional cualquier tipo de manifestación de una persona, ya sea verbal o no verbal, que implique el darse cuenta de la existencia de otra. Son formas de reconocimiento de los demás y son vitales para sobrevivir y vivir, tanto físicamente como psicológicamente, so pena de que, si son insuficientes en cantidad o calidad, se padezcan serios trastornos.”

Que puedo decir más que el Análisis Transaccional siempre me ha parecido interesante, un poco ingenuo, pero interesante. Desde ese punto de vista, cuando ese compañero de colegio que se tomó su tiempo en desbaratar su único kilométrico, rasgar un pedazo de hoja de uno de sus cuadernos y volverlo una pequeña bola, decidió escogerte tu nuca como blanco de su proyectil, en realidad ese compañero te regaló en ese momento una caricia.

No se, no me convenció del todo, así que seguí buscando hasta que encontré la que para mi fue la mejor definición de toda la red, y lo encontré justamente en la Primera Enciclopedia del Beso:

“Caricia = Beso Manual”

En realidad no creo poder definirlo mejor. Pero aun así me siento obligado de dejar lo que entiendo por caricia, después de este profundo análisis:

“Método efectivo para vestir de Alma un Cuerpo”

Ahora, cuando te cruzas con la palabra “caricia”, ¿que pasa por tu mente?

Continuar leyendo!

sábado, 1 de mayo de 2010

Vincent (SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL)

Un corto que me robé de un comentario del carelibro, es uno de los cortos mas conocidos de Tim Burton, con una fenomenal narrativa de Vincent Price, y unos subtitulos muy bien logrados. Por cierto, gracias Ivan por publicarlo.

Continuar leyendo!

jueves, 22 de abril de 2010

Dispositivo de Conocimiento Bio Óptico Organizado

Este blog, lleno de geeks, siempre está al tanto de las revolucionaras rupturas tecnológicas como en este caso. El que necesite aprender a manejar uno solo es que nos avise, creo que todos los que escribimos en este blog hemos acumulado una considerable experiencia en su manejo.

Continuar leyendo!

sábado, 17 de abril de 2010

(posible) Trailer de Avatar 2

[sarcastic mode=on]Esta versión de Avatar sí me la vería por la historia, que al parecer ha mejorado muchísimo, adjuntando ideas originales y personajes interesantes creados específicamente pensando en Pandora.

Les dejo el trailer de la que seguramente se llevará los hétores [sarcastic mode=off]

El video después del salto

Continuar leyendo!

viernes, 16 de abril de 2010

Furia de Titanes

No solo se debe decir que es mala, además no vale la pena pagar 3D para verla.

Si bien es sabido que Avatar no me la ví en 3D la primera vez y me atreví a hacer un artículo, para después ir a verla en 3D y darme cuenta de todo lo que me había perdido, en este caso pasa todo lo contrario: NO HAY NADA QUE VERLE EN 3D.

No pierdan su platica haciendo basura con gafas desechables, no vayan a verla en 3D, de hecho, no vayan a verla, esperen a que salga en algún canal nacional solo para tener el gusto de cambiarlo.

En esta película atentan con la cultura griega, con las leyendas que tenían, dándoles un giro absurdo a todos los personajes (algunos de los cuales nunca se vieron en las epopeyas, para que aquí fueran amigos de infancia), y aunque mi memoria no es tan buena, me sé perfectamente la parte en que entra a matar a medusa, y le faltaron datos muy importantes, cosas sin las cuales la historia pierde mucho.

La actuación fue digna de reina de belleza, y el 3D tan justificado como reina en novela, solo para atraer al público engañado y ya no teniendo más que hacer, intentar distraerlos hasta el final, esperando algo que valga la pena.

Pero si aún así tienen ganas de ir a verlo, allá ustedes, por acá los espero con sus comentarios desanimados para poder contestarles "se lo dije".

Continuar leyendo!

lunes, 29 de marzo de 2010

Legión (de Pelmazos)

El sábado pasado me vi Legion (o Legión de Ángeles como lo “traducen”), gracias a que nos regalaron la entrada. Y debo decirlo sin dar mayor vuelta, no me había visto una película tan mala en cine desde que me vi The Body en la cinemateca de Univalle. Es mas, llegaría a decir que es aun más mala que Epic Movie (o cualquiera de las bla Movies), y más aun cuando estas películas son hechas para ser malas, en cambio esta se nota que tenían el deseo de hacer algo bueno, solo que no tenían ni la menor idea como. Cuando vi el póster en cine, pensé que podría ser una propuesta interesante, pero cuando vi el Trailer supe sin dudarlo que sería una película realmente mala, y aun así superó mis expectativas. Para empezar, les dejo el tráiler después del salto.



¿Cómo describiría a esta película? Como una película de bajo presupuesto, solo que contando con alto presupuesto. De eso ya hemos visto algo antes, incluso Tarantino y Rodriguez hicieron GrindHouse en su momento, pero una vez más con la diferencia de querer hacer una película de Clase B, y la hicieron de una forma espectacular. Acá pasa justo lo contrario, meterle toda la ficha para hacer una buena película, y que no resultara más que como una película de Clase B, y ni siquiera de las que resaltaría en ese género.

Para los que no saben o no vieron el tráiler, básicamente Dios se cansó de los humanos y esta vez no mandó una inundación sino que mandó a sus propios ángeles a que nos asesinaran. Por algún motivo los arcángeles si pueden bajar a la tierra (por lo menos lo hizo Miguel, el protagonista, y Gabriel, el antagonista), pero el resto de ángeles les tocaba hacerlo a través de la posesión de los humanos débiles de voluntad, los cuales visiblemente tomaban aspectos oscuros, sanguinarios… pero eran los ángeles mandados por Dios. Y ya, bajaban a matarlos a todos, pero en especial a un niño que si se salvaba, pues todo era paz y amor. ¿Por qué? Ni idea. Bueno, en realidad en general no tenía ni idea de muchas cosas, como por que los arcángeles tenían grilletes en el cuello, por qué al cortarse las alas este se caía, o para que cuernos mandan una nube gigantesca de moscas si simplemente pasa de largo sin hacer la menor diferencia (que cantidad de esfuerzo desperdiciado).

En fin, no se la vean en cine, mejor inviertan su dinero en seguir apoyando nuestro cine, no la alquilen ni la compren. Si tienen quien se las pase gratis, pues tal vez para un día de mucho desocupe podría funciona, pero les advierto que podría pasarles como a mí, que después de un rato estaba mirando que tal estaba de mantenimiento el techo, o contando que tantas sillas vacías habían en la sala. La verdad es que no entiendo como una película como esta si llega a las salas de cine, y le invierten tanto en publicidad (incluso acabo de ver la propaganda en AXN), y tantas buenas propuestas pasan completamente inadvertidas.

PD: Si quisieran verla por los malísimos efectos, los dos “más” elaborados serían la viejita que aparece en el café y el heladero que por algún motivo se estira para caminar… pero ambos aparecen en el Trailer, así que con eso sería suficiente.

Continuar leyendo!

viernes, 26 de marzo de 2010

Tonight: Tomorrow / Tomorrow: Tonight (2010)

Como se ha vuelto costumbre, los caprichos de la colectividad llegan a quitarme el mouse de la mano y a girarme la silla; a advertirme que hay que escapar y buscar distensión, ya sea reflexión espiritual o esparcimiento pagano en algún paraje, ojalá fuera del perímetro municipal. Como no tengo finca aledaña, ya me carnavaleé el Sur y quizás el Norte se sobre pueble para estas fechas, tocó tirarle al Centro, del cual se dice que si no fuera por el Festival Iberoamericano de Teatro, se convertiría en la primera capital fantasma de temporada. Es de esta manera como, esta noche, no dejaré de pensar en el día de mañana porque, mañana, inexorablemente estaré pensando en Tonight (2010), el álbum reciente de la banda escocesa Franz Ferdinand, la cual se estará presentando ese día en el Salón Milenio de Corferias, en Bogotá.

En general, no hay mucho que decir. A mi parecer, Kapranos y Compañía aún mantienen el mérito del mejor manejo de la palanca de cambios del género Indie. Sólo basta con recordar I'm Your Villain del trabajo anterior, donde el vértigo de la aceleración de la batería de Paul Thomson se transforma en adrenalina y en poros erizados con la intervención oportuna y magistral de la guitarra de Nick McCarthy. En Tonight, pues se le sigue apostando a la fórmula exitosa anterior, con un leve incremento de madurez evidenciado en varias de sus letras, sin dejar de ser sencillas y efectivas para el ligue y el cortejo de las féminas que saltan mejor de lo que bailan.

¿Temas recomendados? ¡Bah! Pongan ese vinilo a girar completo en su tornamesa, que de seguro todos se los van a gozar. Personalmente, les hincho a Ulysses, Send Him Away, la curiosa No You Girls (la percusión viene de tocar un esqueleto humano) y la envolvente Twilight Omens, que me ha sabido llegar, tal y como dice, a mi espejo y a mi corazón.

Los dejo entonces invitándolos a que escuchen y disfruten de estas notas y se dejen llevar por ellas cuando llegue el momento. Al menos ahora ya me llegó el turno, en el marco de mi primer Ibero, de atizar el ardiente deseo, siendo probable que al ritmo de estos pachitos ferchos, el fuego de la llameante peluca inmortal se salga de control y queme entera esta ciudad.

Eso estaría bien para empezar.

Continuar leyendo!

miércoles, 24 de marzo de 2010

Un ciudadano ejemplar

Me había tomado un tiempo en escribir sobre esta película, y no porque fuera difícil de digerir, sino porque me estaba tomando un tiempo para todo.

Ahora, esta película, desde el primer destello de luz sobre la pantalla, valió la pena.

Es un thriller policíaco donde el bueno gana y el malo pierde, donde la policía hace todo lo posible por atrapar a un asesino en serie, que por supuesto cree que tiene toda la razón y las justificaciones para matar a quienes mata, y que tiene el poder económico para hacerlo.

Lo verdaderamente único de la película es la manera como el asesino logra y hace todo, pues todo el tiempo ha estado frente a las autoridades, en sus narices, y estas últimas sabiendo que es él, pero sin ninguna prueba contundente para detenerlo, y cuando la tienen, tampoco lo pueden hacer.

Aquí, nuestro protagonista, Jamie Foxx, se las ingenia para descubrirlo en una carrera contrareloj que ya ha cobrado varias vidas. Gerard Butler ya nos tiene acostumbrados a papeles así, que le quedan muy bien, pero en esta película no aporta nada extraordinario.

Es una película que de verdad vale la pena ver, tanto por actuación como por guión.

Continuar leyendo!

viernes, 19 de marzo de 2010

Cría escritorios y te sacarán los sombreros


Hace poco más de una semana me vi la última película de Tim Burton, Alicia en el País de las Maravillas, con una apropiada Mia Wasikowska como Alicia, el genial Willy Wonka como El Sombrerero Loco (cierto, cierto, es Johnny Depp, solo que varias veces me recordó al Chocolatero Loco), la excelente Helena Bonham como Iracebeth, la Reina Roja y la hermosísima Anne Hathaway como (por supuesto) Mirana, la Reina Blanca.

Claro, podría extenderme en largos párrafos hablando del hermoso y tridimensional escenario que construyeron, la genial edición, o la muy promedio historia, pero hoy no es un Lunes de mal cine, ni un Miércoles de buen cine, sino un Jueves del Aleph (ok, es viernes, pero aun así este es un Jueves del alpeh), por lo que nos concentraremos en otra cosa. Hay una frase que Carroll incluyó en su libro original, y que lleva décadas causando buenas y malas impresiones. Es la pregunta que hace constantemente el Chocolatero Loco (digo, Sombrerero): ¿En qué se parece un Cuervo a un Escritorio?, la cual siempre me ha parecido sencillamente genial. El propio Lewis ratificó que cuando hizo la pregunta no sabía cuál era la respuesta y nosotros, para honrar a un Jueves del Aleph, vamos a descubrir cuáles podrían ser algunas de las respuestas a dicha pregunta.

Una de las mejores respuestas (a mi parecer) la dio justamente Carroll, pero resulta completamente intraducible a cualquier idioma, ya que es un gigante juego de palabras, por ejemplo, usando la palabra cuervo al revés para decir “nunca” (nevar) y dándole dos lecturas a la misma frase. Para los curiosos la respuesta (que sería la primera de este Aleph) es:
Respuesta 1. Because it can produce very few notes, who they are very flat; and it is nevar put with the wrong end in front

Hay muchas respuestas realmente malas como “en que ambos tienen patas”. También hay muchas respuestas realmente ingeniosas e interesantes, pero prácticamente todas están en ingles y se pierde su sentido al traducirlas. Algunas pocas no están en ingles, pero si en francés, catalán… Una de las pocas que se puede traducir sin problema me ha gustado mucho:

Respuesta 2. En que ambos tienen sus plumas pintadas de negro
(lo que tenía mucho sentido en esa época donde se usaban plumas para escribir)

Pero en este blog nunca hemos acostumbrado trabajar en otros idiomas, por lo que queremos tener respuestas que hayan nacido en español. Para esto, le pregunté a los miembros del Blog, y esto fue lo que contestaron:
Respuesta 3. Dada por Jaimesama: En que mi cercanía prolongada a cualquiera de los dos, podría llegar a hacerme perder los ojos.

Respuesta 4. Dada por Macaco: Cuervo y Escritorio no se parecen en español
En inglés tampoco
A no ser que te llames Lewis Carroll

Respuesta 5. Dada por kxi: Para entender en qué se parece un cuervo a un escritorio primero habría que ponerlos en el mismo espacio dimensional de comparación:

Por ejemplo, tanto el objeto Cuervo como el objeto Escritorio son clases de java que heredan de la clase Object. También se podría decir que ambos son seres, uno vivo y el otro inerte, pero que ambos son. Lo segundo que hay que hacer una vez se defina el espacio en el cual se van a comparar los dos, es identificar las características de cada uno. Por ejemplo, si se trata del espacio de las palabras, entonces habría que decir que ambos presentan las letras c,e,r,o (que si uno las lee de corrido podría pensar que hay cero parecido entre los dos, pero no es así). El tercer paso para identificar el parecido es ver qué características son iguales. Por ejemplo, si seguimos en el campo de las palabras y elegimos como característica su clasificación fonética, encontraremos que Cuervo es grave y que Escritorio es grave. ¿Si ven? La misma característica es igual en ambos. Además notaremos que ambas palabras siendo graves terminan en vocal. Otro parecido. Esto quiere decir que ambos cumplen la regla de no tener tilde que resalte el acento silábico. Finalmente uno puede identificar características que no sean iguales, pero que tengan un parecido. Un ejemplo de ellos está dado por el aforismo “cría cuervos y te sacarán los ojos”. Aunque el escritorio no se puede criar, una vez que uno está sentado en él trabajando 10 horas al día en frente del computador que sobre él se posa, el escritorio terminará sacándote los ojos, y si lentamente no lo logra, siempre podrás tropezarte y darte contra uno de sus bordes en el preciado órgano que te brinda el sentido de la visión. Como ven, las características no son iguales, pero se parecen. ¿O no?

Ahí está su mejor esfuerzo. Por mi parte no soy bueno para este tipo de adivinanzas, y podría decantarme a un juego de palabras como los muchos que se han hecho en ingles, pero con sentido en español como:

Respuesta 6: “en que ninguno tiene o y encuentras un par de eles en ellos”.

Pero no, con eso estoy copiando un estilo que no es el mio, así que ni la tendré en cuenta en el conteo. Mas bien doy una respuesta que me parece un poco más apropiada:

Respuesta 6: En que Poe hizo un mismo cuento sobre los dos.

Si, ese me gusta más. Ahora, ¿Qué respuesta se te ocurre a ti?

Continuar leyendo!

miércoles, 17 de marzo de 2010

Publicidad del Vuelco del Cangrejo

Hoy me dí cuenta con un poco de risa que teníamos publicidad del vuelco del cangrejo entre los artículos del vuelco del cangrejo, lo cual me pareció curioso.

Ya la había visto en otros lugares, gastándose los centavitos que produce una realización independiente para que la gente vaya a ver esa obra maestra de realización pacífica (en ambos sentidos).

Mi propuesta es que mientras la productora nos saca del listado de publicitantes, eviten darle click al banner y así no gastarle dinero publicitario (que bastante les costó recaudar), pues ustedes, queridos lectores, tienen ya toda la información que este corresponsal les ha podido dar, y si es el caso, pueden seguir el enlace directo.

La imagen de la publicidad después del salto (por si usted no tiene suerte o si ya nos sacaron del listado)

Continuar leyendo!

sábado, 13 de marzo de 2010

El vuelco del cangrejo

Bueno, ayer finalmente me la vi, estaba lleno el teatro (incluso algunas personas se sentaron en el piso), la presentación de la producción fue corta (y esto es importante, porque algunos directores/productores le dan más importante a la cháchara que a la obra) y empezó el viaje.

Y digo viaje porque esto no es una película per se, es una un diario de viaje a uno de los lugares más recónditos y exóticos que existen en Colombia, y es el pacífico colombiano.

Si ya se ha estado allá, se comprenderá enseguida que el ritmo lento, el sonido ambiental que lo envuelve todo, y la tranquilidad y facilidad con que ocurre todo son tan típicos de esta zona, que uno no hace más que evocar constantemente los recuerdos y añorar volver.

Si no se ha ido, este primer viaje virtual al pacífico les dará una muy buena introducción a la calma reinante de este bello paraje.

Lo curioso, es que como es un viaje, la historia no pasa. Es decir, el espectador en la película es como un turista más, cuando uno llega, ya la historia había comenzado hace rato, cuando uno se vá, la historia seguirá por mucho más tiempo, sin embargo, el tiempo que uno estuvo ahí, le muestra con suficiente claridad los problemas sociales, humanos y económicos que se tienen, sin necesidad de ser un panfleto reaccionario, sino una historia que acontece. Si uno decide actuar, pues vaya y actúe.

El sonido es bellísimo, la fotografía es genial, los tiros de cámara muy especiales.

Si no se la han ido a ver, no esperen.

Continuar leyendo!

jueves, 11 de marzo de 2010

Entradas gratis al vuelco del cangrejo

Ya está listo el sorteo.

La cantidad de entradas aumentó de 2 personales a 5 pases dobles.

Como hay que enviar la lista con nombres completos y número de cédula, les daré hasta mañana a medio día a los ganadores para que me envíen esos datos (si ya han ganado antes, lo siento, pero yo borro esos correos).

Si por alguna razón, algún ganador no ha enviado los datos para mañana a medio día, el siguiente en la lista se lleva su premio, por lo cual, el 6to y 7mo de la lista envíenlos por si acaso.

Pego la lista de los ganadores:

1. J-Lo
2. d4rk45h0m1
3. jenny214
4. Alejandro Orejuela
5. Andrea
6. Andres Martinez
7. christian

Para ver los demás ganadores y la validez y limpieza del sorteo, dar el salto



Continuar leyendo!

domingo, 7 de marzo de 2010

El vuelco del cangrejo

No es mi costumbre escribir sobre películas que no me he visto, y este no es el caso.

Tampoco suelo escribir mal sobre películas colombianas, y mucho menos de esta, con la cual tengo tanta relación y la cual espero con tanto ahínco.

La verdadera razón por la cual estoy escribiendo sobre una película que me gusta tanto, y sobre la cual espero estar en primera fila es porque la función selecta en Cali es este sábado y tengo dos entradas personales con las cuales estoy encartado. Se me ocurrió que seguramente alguno de nuestros asiduos lectores quisiera ir, pues, a manera de regalo. Pero para eso, tendrán que leer todo lo que tengo sobre el vuelco del cangrejo.

Primero, el tipo de dirección que se usó me recuerda a aquel director con una idea fija en la cabeza, que sabe perfectamente lo que quiere, y precisamente por eso no lo comparte con nadie más, los actores naturales solo viven su vida normal, sin verse molestados mas que por la visita de la cámara, y los actores de escuela son fichas de ajedrez que mueve a su amaño, para que sea el espectador el que se vea envuelto en un jaque mate de campeonato.

La fotografía está tan bien lograda, que no hace falta ningún efecto de 3D para que te sientas en medio de la selva. La historia es tan real, que incluso ha pasado varias veces, en esta tierra del sagrado corazón.

Que más les puedo decir? Que el director por amor y respeto a los habitantes del sector primero se las mostró a ellos? Que ha ganado tantos premios por fuera del país que bien podría ser un tema obligado en los cursos de dirección de cine? Que nos muestra sin pornomiseria nuestro país, con un aire nuevo y lleno?

Ah si, que el estreno nacional se hace en Buenaventura el 10 de Marzo y a Cali solo llega el 12, que solo hay 10 copias a nivel nacional, y por lo tanto no es seguro que dure en cartelera comercial (habrá que ir a verla, invitar a todos los amigos, volver a ir, volver a invitar a los amigos, recomendársela a todo el mundo, y volver a ir), que es nuestro, no solo colombiano, sino pacífico, caleño y bien hecho, y solo por una de esas razones yo la apoyaría, pero no contento con eso, nos dá todas las razones.



Ya para finalizar, y para poder cumplir con mi promesa de regalar dos entradas a ver "El vuelco del cangrejo", pues lo único que tienen que hacer es escribir un comentario en este artículo, esperar hasta el jueves en la noche que haga el sorteo (porque el estreno es el viernes, así si no ganan, van a verla pagando). La única condición, es que en el comentario deben decir porqué quieren ir a ver la película.

Continuar leyendo!

jueves, 4 de marzo de 2010

Que nos diferencia entre hombres y mujeres?

Solo para agregarle leña al fuego eterno de esta discusión (y no tener que hablar de la parte hormonal o fisiológica que realmente nos diferencia), estas dos imágenes que muestran de una manera clara (y distinta) el porque los hombres y las mujeres no tendremos nunca la misma visión de las cosas (ambas vistas en No lo puedo creer).

Yo siempre he creído que solo existen 7 colores, y eso porque me lo repitieron hasta el cansancio en la guardería, si no, solo serían 3.



En relaidad, así de fácil es encender a un hombre.... a una mujer, pff



Y como hoy es Jueves del Aleph, pongan los enlaces a las imágenes que representan mejor esta diferencia

Continuar leyendo!

lunes, 1 de marzo de 2010

Percy Jackson

Otra típica novela romántica americana, desenfocando una historia ampliamente conocida... como ya hicieron con el titánic.

Comúnmente cuando hablan de los dioses del olimpo, Zeus, Poseidón, ares y hades, entre otros, tenemos como referentes poderes inigualables y aventuras prácticamente inverosímiles. Pues en Percy Jackson, el ladrón del fuego faltó todo lo anterior excepto una característica y es que el desarrollo de la historia es totalmente inverosímil.
Por muy semidios que seas, te duele si pierdes al que dices ser la persona más importante de tu vida. Esto en medio de un discurso sentimental sobre los sacrificios, valores y diferencias entre los dioses y los humanos termina por ser una mescolanza como entre piña, zapallo, huevo y un poquito de mermelada de mora.
A eso me supo esta película, la verdad es que Chris Columbus el director, conocido por películas como Harry Potter y la piedra filosofal y una noche en el museo 2, no ha logrado cautivar, entretener o por lo menos disipar el aburrimiento con un film en el que no sabes si reír o llorar porque no pasa nada.

Los efectos tampoco ayudaron en esta ocasión, mas parecidos a las increíbles técnicas usadas en los 60's, donde la plastilina y las miniaturas lo hacían todo y uno se descrestaba (aunque sabía que era plastilina y miniaturas), en esta época ya uno no lo puede tomar en serio.

Creo que a Hollywood le esta fallando la formula de dos jóvenes con cara linda viven aventuras, ponen en riesgo su vida, salvan a la humanidad de la destrucción por fuerzas imparables y tienen tiempo entre tanto para enamorarse.
Lo peor de todo es que se viene la secuela debido a que ahora la meca del cine puso sus ojos en cuanta saga literaria exista.

P.D. El 12 de Marzo se estrena El vuelco del Cangrejo, debido a problemas de tipo economico solo hay 10 copias en todo el país y X empresa de cine (que no pautó con nosotros) decide cuantas semanas estará en cartelera. Sería bueno apoyar el cine independiente y más cuando la iniciativa es vallecaucana (publicidad no pagada)

Continuar leyendo!

jueves, 25 de febrero de 2010

Cuestión de enfoque

(Dedicado al hombre que en el fondo es bueno. Que tus puntos acumulables se te hagan efectivos en años vagabundos, de abundante salud).


El pasado 12 de octubre, en Bogotá, durante dos horas, el silencio se rompió.

Negra y nocturna, despejada y sin fisuras, fue la celebración de la que unos cuantos hicimos parte cuando Depeche Mode, con un repertorio de éxitos que da como para una semana seguida de conciertos, nos honró con su primera visita después de casi treinta años de vida artística. Siendo el negro la ausencia en la luz de todo color o la superposición de casi todos los pigmentos, son las artes las que suelen definir en él sus matices, según su intención. En este caso, las letras de Martin Gore llegan subyacentes al despliegue de notas electrónicas, giros vertiginosos y voz sugestiva que nos impactan cada vez que le damos play al reproductor.

La lírica musical siempre será un escenario propicio para el ejercicio de la interpretación. Sea, pues, ésta la oportunidad de ponernos un rato la sudadera y salir a la pista a dejar que nuestro entendimiento trote sobre este clásico de 1986, A Question Of Time:


I've got to get to you first / Before they do / It's just a question of time / Before they lay their hands on you / And make you just like the rest / I've got to get to you first / It's just a question of time

Well now you're only fifteen / And you look good / I'll take you under my wing / Somebody should / They've persuasive ways / And you'll believe what they say

It's just a question of time / It's running out for you / It won't be long / Until you'll do / Exactly what they want you to

I can see them now / Hanging around / To mess you up / To strip you down / And have their fun / With my little one

It's just a question of time / It's running out for you / It won't be long / Until you'll do / Exactly what they want you to / It won't be long / Until you'll do / Exactly what they want you to

Sometimes I don't blame them / For wanting you / You look good / And they need something to do / Until I look at you / And then I condemn them / I know my kind / What goes on in our minds

It's just a question of time / (It should be better) / It's just a question of time / (It should be better with you) / It's just a question of time...

Interpretación 1: Tenés el queso manchego y el chocolate belga, la trucha ahumada en frío; las velas y las nenas, encendidas. Sólo necesitas salir a buscarlo y conseguirlo antes que ellos, quienes también lo desean. Es un pequeño que con sus escasos quince años ya es un adulto delicioso que todos esperan poder paladear. Sos un buen vino, mi viejo...

Interpretación 2: Se cuanto esperaste por estar acá; por dejar de estar allá y demostrarte a vos mismo tu señorío sobre las circunstancias. No se compara a los quince meses que esperamos pacientemente por alguien como vos. Los compadezco y no los culpo de querer poseerte. Pero se condenan a sí mismos, por no saber conservarte. Bienvenido, Cardona. Dejame presentarte a tu nuevo Equipo a cargo...

Interpretación 3: Quince semestres siendo quien soy. Quince actores que creyeron en mí. Quince millones luchados para empezar; quince millones que faltan para terminar. Quince pares de palmas que aplaudieron la prueba ante público; quince millones que aplaudirán alrededor del mundo. Quince mil razones para haberte hecho a un lado del camino; una sola para que aún estés aquí. Gracias, muñeca. Luz, cámara, acción...

Las masas ya escucharon y leyeron. Ahora, la selecta y morbosa minoría, puede plasmar sus interpretaciones.

Continuar leyendo!

miércoles, 24 de febrero de 2010

B13-U (Bloque 13 Ultimatum)

Muy pocas veces las segundas partes me gustan tanto o más que las primeras, y esta es una de las pocas que llega a la lista.

Uniendo a dos expertos en disciplinas disímiles pero espectaculares, como lo son las artes marciales y el parkour, hacen que la película no solo sea divertida, sino que emocione el hecho de que sus acrobacias son todas reales, dejando los efectos especiales solo para las explosiones.

A parte de eso, la historia se remonta al futuro 2016 (aunque algunos piensen que se acabará el 2012) en francia, donde los reductos de pobreza están rodeados por muros que les separan de "la gente de bien", que aunque ya había sido tratado en la primera parte, la separación en la segunda vá más allá y acrecienta el problema social. Solo Luc Besson haría de una trama tan compleja algo divertido de ver, con un final verdaderamente inesperado.

Lo único lamentable es que una película de esta calidad no haya llegado a nuestras salas de cine, que bien pudieron haberla proyectado con buenos ingresos, ya que es bastante comercial y fácil de digerir, pero como no viene de las mecas del cine, estamos condenados a verlas en la sala especializada o en la sala de la casa.

No se la pierdan, y si pueden, vean las dos juntas.

Les dejo un trailer:

Continuar leyendo!

martes, 23 de febrero de 2010

Instrucciones para instruir

Instrucciones de UsoEl martes pasado fueron publicadas unas instrucciones que dejaban en evidencia lo que ya era evidente para todos: mi ausencia en el Manual. Aunque ya varios de mis compañeros habían retornado de las vacaciones que cada uno de forma anárquica e independiente se había dado, yo seguía en ellas. Vacaciones en las que pude organizar un poco mejor mi vida y llevarla al límite del caos (contradictorio, pero cierto). Ya por estos lares de nuevo, aprovechando la cantidad de horas a la semana que dedico a la acción de instruir, les traigo unas breves y ustedes juzgarán útiles o no, instrucciones:

1. El conocimiento importa: Cuando vaya a instruir, lo primero que debe hacer es saber qué es instruir. Uno aunque suene obvio, pero no es así porque no sucede lo mismo con otras acciones, no puede realizar ésta, sin saber previamente su significado. La RAE da cuatro significados para la acción. Esto es, si usted va a instruir debe elegir uno de ellos:

1.a. El primer significado encontrado es: "Enseñar, doctrinar". Significado más popular, el cual tal vez usted ya conocía. Por hoy escojamos este significado y dejemos los otros tres para un futuro cercano.

2. La motivación importa: Asumiendo, que bajo el ejemplo (una de las formas más comunes de aprendizaje) usted fue y buscó el significado de enseñar y el de doctrinar en algún diccionario (si lo hizo en la propia RAE, tal vez encontró un bucle infinito que ejemplifica la recursividad y por no dejarlo por fuera, el malvado sentido del humor de los señores de la RAE y su sinonimismo diabólico), y ahora sabe a qué se refiere la gente cuando dice instruir. Ahora podemos referirnos al segundo punto sin miedo de dejar al lector con lagunas. Así pues, en el momento de instruir debe saber que hay un instructor y un instruido, para los cuales debe existir una tensión motivante. Un lazo que los amarre y les permita tirar sin ser derribados. La metáfora ilustra el hecho claro que se da en la acción de instruir: alguien debe querer instruir y alguien debe querer ser instruido. Aunque alguno de los dos o ambos lo desconozcan. Dicho en otras palabras, debe conjugarse las ganas de instruir con las ganas de ser instruido para que una instrucción pueda ser impartida de un instructor a un instruido. Y si usted quiere aprender a instruir, debe aprender a encontrar ese momento justo donde se da esta situación. Claro, esto sólo lo podrá comprender cuando tenga ganas de ser instruido. Como es lógico.

3. Los medios elegidos importan: No basta con tener la motivación y el conocimiento, también se necesita encontrar el medio más apropiado para transmitir las instrucciones. Por ejemplo, no es posible transmitir instrucciones por escrito a una analfabeta o instrucciones verbales a un sordo (ejemplos básicos), o no es lo más adecuado, transmitir estas instrucciones por un blog, ya que no es la forma más eficiente para ser entendidas, ni mucho menos aplicadas (ejemplos complejos). No hay formas de evaluación, ni prácticas para desarrollar ni mucho menos retroalimentación. Tampoco es la forma más adecuada, instruir a alguien para nadar sin usar agua, instruir a alguien para bailar sin música, ni mucho menos instruir a alguien para instruir sin que instruya.

4. Es importante la práctica: Para instruir no basta con la teoría. Se debe pasar a la práctica y demostrar a través del empirismo que las leyes universales pueden ser realizadas por el instructor y por el instruido, que además una vez instruido en el arte de instruir pasa a ser instructor. Por eso, y dando razón al tercer punto de estas brevísimas instrucciones, para poder aprender a instruir se debe instruir. Es decir, para aprender a instruir (que supongo, fue la motivación que tuvo para terminar de leer este artículo) debe hacer una tarea que consiste en hacer caso a Penélope (la lectora que inspiró este artículo), y seguir sus instrucciones, en un comentario.

Continuar leyendo!